En teknik indenfor kunstens verden, vil sige det eller de produkter kunstneren har valgt at arbejde med.
Det kan fx være akvarel- eller oliemaling når der er tale om maleri, eller bronze eller gips hvis der er tale om en skulptur.
Her i kategorien ser du indlæg som rummer alle de forskellige teknikker, der er blevet beskrevet på kunstskolen.dk
Farveblyanter er et alsidigt kunstnerisk redskab, der kan skabe både subtile og levende effekter. Denne artikel vil lære dig de grundlæggende teknikker til brug af farveblyanter, hvordan man blander farver, og nogle avancerede tips til at forbedre dit kunstneriske arbejde. Opbygningen af en farveblyant Farveblyanter er mere end blot farvet træ. Deres opbygning spiller en […]
Farveblyanter: Kursus i teknikker og anvendelse Læs mere »
Ordet konceptkunst kommer af konceptualisme (koncept), der refererer til en tilgang til kunst, hvor ideen eller konceptet bag et værk er af større betydning end det fysiske resultat eller udførelsen. Hvad er et koncept? Et koncept er en abstrakt idé, plan eller mønster, typisk formuleret for at forstå eller løse et problem, udvikle en ny
Konceptkunst forklaret – Kom i gang med at udvikle kunstneriske koncepter Læs mere »
Glaskunst udgør en dybt fascinerende og mangfoldig kunstnerisk praksis. Gennem århundreder har mennesker skabt og beundret glaskunst i forskellige former, fra de pragtfulde mosaikker i antikke paladser til de innovative og abstrakte skulpturer i moderne gallerier. Glaskunst gennem historien Den tidligste kendte form for glaskunst kan spores tilbage til Syrien omkring 5.000 år f.Kr. Selvom
Glaskunst forklaret Læs mere »
Gennem denne vejledning vil du lære de grundlæggende teknikker og trin til at beherske glaspustningens kunst og skabe dine egne unikke glaskunstværker. Det optimale er selvfølgelig at tage et fysisk kursus i glaspustning, og her kan du fx vælge en højskole. Bornholms Højskole tilbyder de både et langt kursus og et kort ugekursus, og på
Glaspuster (glasmager) kursus Læs mere »
Mosaikkunst, en tidløs form for kreativt udtryk, har igennem århundreder fængslet og inspireret mennesker verden over. Dets unikke skønhed og evne til at forvandle selv de mest simple overflader til levende kunstværker har sikret dens plads som en af de mest fascinerende kunstformer i historien. Fra de antikke civilisationers pragtfulde mosaikgulve til moderne kunstværker i
Mosaik: Introduktion til mosaikkunst Læs mere »
Radering er en grafisk trykketeknik, der involverer at skabe et tryk ved hjælp af en metalplade, normalt af kobber eller zink. Processen involverer ætsning eller ridsning af pladen for at skabe fordybninger, hvilket resulterer i et relief-tryk. Disse fordybninger bliver derefter fyldt med trykfarve, og pladen presses mod papir eller et andet trykmedie for at
Radering: Sådan laver du raderinger Læs mere »
I kunstverdenen er begrebet “Objets Trouvés” blevet synonymt med genbrug og forvandling af hverdagslige genstande til kunstværker. Det er en teknik, der fejrer det almindelige og det tilfældige ved at bringe objekter fra den virkelige verden ind i kunsten. Denne artikel vil udforske betydningen af Objets Trouvés, hvordan det praktiseres, og hvilken indflydelse det har
Objets Trouvés: Skatkamre i det hverdagslige Læs mere »
I kunstverdenen er atmosfærisk perspektiv en teknik, der skaber en illusion af dybde og afstand i et maleri eller anden form for kunstværk. Det er en kraftfuld måde at tilføje dimension og rum til et billede på, hvilket giver det en fornemmelse af realisme og dybde. Denne artikel vil udforske betydningen af atmosfærisk perspektiv, hvordan
Atmosfærisk perspektiv: Sådan skaber du dybdevirkning Læs mere »
Origami er en japansk kunstform, der involverer at folde papir for at skabe forskellige former og figurer, ofte uden at klippe eller lime papiret. “Ori” betyder “foldet” på japansk, og “kami” betyder “papir”. Oprindeligt blev origami brugt til ceremonielle formål i Japan, men det udviklede sig til en populær hobby og kunstform over hele verden.
Farvefeltsmaleri, også kendt som Color-field painting, repræsenterer en unik skole inden for abstrakt ekspressionisme, der fokuserer på enkelhed, renhed og farve som primære udtryksmidler. Dette maleriske udtryk, der opstod i midten af det 20. århundrede, blev populariseret af kunstnere som Ad Reinhardt, Mark Rothko, Barnett Newman og efterfølgende generationer som Morris Louis, Kenneth Noland og
Color-field painting: Abstrakt ekspressionisme i malerisk form Læs mere »
