I denne kategori findes alle artikler som videreformidler kunsthistorie. Det kan både handle om stilarter og kunstnere som har gjort sig særligt bemærket i kunsthistorien.
Romansk kunst opstod omkring år 1000 og markerer en af de første fælleseuropæiske kunststile efter antikken. Den udviklede sig i en tid præget af religiøs konsolidering, voksende klostervæsen og øget pilgrimstrafik. Stilen er tæt knyttet til kirkens magt og behovet for visuel formidling af kristne fortællinger. Romansk kunst i historisk kontekst Perioden var præget af […]
Romansk kunst – historie og udvikling Læs mere »
Gotik er en kunsthistorisk stilperiode, der opstod i 1100-tallet og især forbindes med middelalderens kirker, katedraler og billedverden. Mange tænker straks på mørke kirkerum og dramatik, men gotikken var i høj grad også en teknologi for lys, højde og visuel bevægelse. Den voksede ud af den romanske stil og udviklede nye løsninger, som gjorde det
Gotik: Lær at genkende og analysere gotikken Læs mere »
Hard-edge (hård kant) painting er en abstrakt maleriretning, der opstod i slutningen af 1950’erne og 1960’erne, primært i USA. Retningen er kendetegnet ved skarpt afgrænsede farvefelter, rene konturer og fraværd af synlige penselstrøg. Fokus ligger på fladhed, præcision og klare farverelationer frem for ekspressivt udtryk. Hvor abstrakt ekspressionisme fremhævede kunstnerens bevægelse og emotionelle udtryk, søger
Hard-Edge Painting – Maleri med kant Læs mere »
Albrecht Dürer (1471-1528) var en af de mest betydningsfulde kunstnere under den tyske renæssance. Han var en maler, grafiker og teoretiker, hvis virke revolutionerede kunsten og stadig inspirerer os i dag. Dürers evne til at kombinere nordeuropæisk detaljerigdom med italienske renæssanceprincipper gjorde ham til en unik skikkelse i kunsthistorien. Se skema over forskellene i landenes
Albrecht Dürer: En mester i renæssancekunsten Læs mere »
Apelles er en af de bedst dokumenterede malere fra den græske oldtid, selv om ingen af hans værker har overlevet. Viden om ham stammer primært fra antikke forfattere som Plinius den Ældre og andre biografiske traditioner. På tværs af disse kilder fremstår han som et referencepunkt for teknisk kunnen, portrætkunst og teoretisk refleksion over maleriets
Apelles: Antikkens mest omtalte maler og hans betydning for kunsthistorien Læs mere »
I denne artikel sætter vi fokus på Luis Egidio Meléndez (1716-1780), en spansk maler, der anerkendes som en af de største stillebenmalere i det attende århundrede. Selvom han måske ikke modtog den store anerkendelse i sin levetid og døde i fattigdom, er hans bidrag til stillebenkunsten uomtvisteligt. Hvem var Luis Egidio Meléndez? Luis Egidio Meléndez
Luis Egidio Meléndez: mesteren af stillebenkunst Læs mere »
På vores gratis online platform, hvor vi tilbyder undervisning i kunsthistorie, teknikker og materialelære, dykker vi ned i de kunstneriske perioder, der har formet vores visuelle verden. I denne artikel udforsker vi manierismen – en fascinerende stilretning, der opstod i Italien i 1520’erne og blomstrede frem til ca. 1600. Manierismen markerer overgangen mellem den harmoniske
Manierisme: en rejse gennem kunsten mellem renæssance og barok Læs mere »
Begrebet renæssancemennesket (på latin: homo universalis) er en betegnelse, der bruges til at beskrive en person, som er usædvanligt talentfuld og dygtig inden for en lang række forskellige fagområder. En person, som mestrer både kunst, videnskab, filosofi og fysik. Leonardo da Vinci er det ultimative eksempel på et renæssancemenneske. Tiden op til renæssancen var domineret
Leonardo da Vincis opfindelser Læs mere »
Caja Margrethe Prytz blev født den 27. november 1877 på Frederiksberg som datter af oberst Emmanuel Prytz og Christine Margrethe Steenstrup, og døde den 14. december 1916 i København. Hun var en dansk maler, der formåede at præge den kunstneriske scene trods en alt for tidlig død. Billedet der illustrerer denne artikel er: “Interiør med
Caja Prytz: Kunstner med fokus på nærvær og eftertanke Læs mere »
Futurismen var en kunstnerisk og social bevægelse, der opstod i Italien i begyndelsen af det 20. århundrede. Den blev grundlagt af den italienske digter Filippo Tommaso Marinetti, som i 1909 offentliggjorde “Det futuristiske manifest“. Manifestet var en provokerende erklæring, der brød med fortidens traditioner og hyldede den moderne verden med dens maskiner, fart og industrielle
Futurisme: Lær om stilarten, dens kunstnere og prøv selv stilen Læs mere »
